Viernes, 4 de julio de 2025, 21:00
Plaza de Barcelona. Asistencia: 200
Con la llegada del buen tiempo, la Banda Municipal de Música de Salamanca traslada su actividad de conciertos a los barrios de la ciudad.
Los asistentes podrán disfrutar con los géneros musicales más populares y tradicionales, como la zarzuela, el pasodoble, la copla española y música folklórica salmantina.
Sábado, 5 de julio de 2025, 22:30
Entrada libre hasta completar el aforo
Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 420
Edward es el cuarto disco de Luismi Segurado Trío para el sello discográfico de Freshsound Records.
Todas las composiciones del mismo están dedicadas e inspiradas en la figura del gran Duke Ellington principalmente, además de George Gerswhin, Charles Mingus, Ahmad Jamal o Federico Mompou.
En esta ocasión le acompañan dos de sus músicos favoritos: Jorge Rossy a la batería y Masa Kamaguchi al contrabajo, con quienes ya había grabado anteriormente en 2019 el segundo disco Hocicology (Jorge al vibráfono) y en 2023 Elfrieda (con Masa).
Domingo, 6 de julio de 2025, 21:00
Museo del Comercio. Asistencia: 300
Con la llegada del buen tiempo, la Banda Municipal de Música de Salamanca traslada su actividad de conciertos a los barrios de la ciudad.
Los asistentes podrán disfrutar con los géneros musicales más populares y tradicionales, como la zarzuela, el pasodoble, la copla española y música folklórica salmantina.
Viernes, 11 de julio de 2025, 21:30
Entrada libre hasta completar el aforo
Plaza Mayor. Asistencia: 2000
La Banda Municipal de Música de Salamanca presenta un viaje musical a través del tiempo y los estilos.
En este concierto interpretarán un variado repertorio que abarca desde las composiciones más clásicas hasta obras contemporáneas, pasando por piezas populares, marchas, bandas sonoras y obras originales para banda.
Cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada para mostrar la riqueza y versatilidad del mundo bandístico, así como el talento y la pasión de nuestros músicos. La Banda Municipal de Música nos invita a dejarnos llevar por la música, a descubrir nuevas sonoridades y a revivir emociones a través de los distintos paisajes sonoros que compartirán con todos los asistentes.
Sábado, 12 de julio de 2025, 21:30
Entrada libre hasta completar el aforo
Plaza Mayor. Asistencia: 3000
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá un concierto en la Plaza Mayor dentro del programa de Plazas Sinfónicas, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León. En esta ocasión la orquesta estará dirigida por Nestor Bayona.
PROGRAMA
Sibelius // Finlandia
Mendelssohn // Scherzo de Sueño de una noche de verano
Vaughan Williams // Obertura de Las avispas
Manuel de Falla // Danza del fuego
Saint-Saëns // Danza macabra
Granados // Intermezzo de Goyescas
Smetana // Danza de Los Comediantes
Bernstein // Obertura de Candide
Martes, 15 de julio de 2025, 22:30
Zona de sillas: 6€. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo
Patio Chico. Asistencia: 1000
SULLIVAN FORTNER es uno de los pianistas más respetados de su generación.
Ganador de un premio GRAMMY® y con tres nominaciones adicionales, este pianista originario de Nueva Orleans ha trabajado con Wynton Marsalis, Cécile McLorin, Diane Reeves, Etienne Charles, John Scofield, Ambrose Akinmusire, Dee Dee Bridgewater, Stefon Harris, Peter Bernstein, Nicholas Payton, Billy Hart, Gary Bartz y el fallecido Roy Hargrove.
PETER BERNSTEIN se dio a conocer cuando apareció por primera vez en grabaciones con Lou Donaldson y el trío de órgano de Larry Goldings y Bill Stewart, un grupo que aún hoy realiza giras y grabaciones. Otras asociaciones y colaboraciones incluyen a Jimmy Cobb, Dr. Lonnie Smith, David Fathead Newman, Brad Mehldau, Etta Jones, Melvin Rhyne, Diana Krall, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Nicholas Payton, George Coleman y Sonny Rollins. Peter ha tocado en festivales, conciertos y clubes de todo el mundo desde principios de los 90. Ha aparecido en más de 300 grabaciones con estos músicos y muchos de sus contemporáneos, así como en 14 discos bajo su propio nombre.
Sullivan Fortner, piano
Tyrone Allen, contrabajo
Kayvon Gordon, batería
INVITADO ESPECIAL: Peter Bernstein, guitarra
Miércoles, 16 de julio de 2025, 22:30
Zona de sillas: 6€. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo
Patio Chico. Asistencia: 800
MOZES ROSENBERG es el menor de la famosa saga de la familia Rosenberg, grandes exponentes de la música Sinti, también conocida como Jazz Manouche ó Gypsy Jazz.
Empezó a tocar la guitarra a los 6 años. Sus maestros fueron su padre Mimer, su hermano Stochelo y su tío Waso Grünholz. A los 7 años ya tocaba con el Trío Rosenberg en la televisión holandesa. Posteriormente, se inspiró en muchos músicos famosos, como la leyenda del flamenco Paco de Lucía, a quien conoció en 1996. Durante el Festival de Jazz del Mar del Norte. A pesar de su juventud, Mozes se ha convertido en los últimos años en uno de los solistas más reputados en su especialidad, a la altura de su famoso hermano Stochelo.
SANDRO ROY está considerado uno de los violinistas más prometedores del momento. Lanzó su debut discográfico “Where I Come From” en 2015 y, desde entonces, ha tenido una carrera notable. Ha sido muy elogiado por la prensa y tocado en varios festivales importantes de Europa y también de Estados Unidos. Ha trabajado con la NDR Big Band, la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, la Filarmónica de Stuttgart, la Nueva Filarmónica de Cámara de Praga, la Filarmónica de Cámara de Baviera, la Orquesta de la Radio de Múnich, ha realizado programas para la BBC Radio, se ha presentado como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam, y ha actuado regularmente en Grecia, Serbia, Suiza y Austria.
A pesar de su juventud, Sandro Roy forma parte de la prestigiosa stARTacademy de Bayer Kultur y es director de la Escuela de Canto y Música de Neusäß.
Mozes Rosenberg, guitarra solista
Daniel Gueli, contrabajo
Alex Ricci, guitarra rítmica
INVITADO ESPECIAL: Sandro Roy, violín
Jueves, 17 de julio de 2025, 20:00
Entrada libre hasta completar el aforo
Catedral Nueva. Asistencia: 650
Estudió órgano en Italia y en Alemania en la Academia de Música de Lübeck.
Ha sido ganador de diversos premios en concursos internacionales y su dilatada carrera como organista le ha llevado a los más prestigiosos festivales europeos, así como a Estados Unidos y Asia. Asimismo, es un renombrado solista en conjuntos instrumentales, como la Wiener Akademie y Wiener Philarmoniker, Orquesta de Padua y del Veneto.
Es profesor de órgano y composición en el Conservatorio de Música de Foggia (Italia), donde ha sido director del mismo de 2011 a 2017. Ha formado parte como miembro del jurado en diversos concursos internacionales de órgano, siendo invitado también a impartir master-clases y conferencias en Europa, Estados Unidos y Asia. Ha realizado diversas grabaciones discográficas, algunas de las cuales han sido galardonadas con diversos premios internacionales.
Programa
Órgano del lado de la Epístola (Damián Luys, 1558. Reformas: 1702; 1732-1738)
Anónimo (Siglo XVI)
Cornamusa
Courante
Pavana
Ascanio Mayone (ca. 1570-1627)
Ricercar primo
Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Toccata
Canzona
Anónimo (Siglo XVIII)
Tenori di Napoli
Bernardo Pasquini (1637-1710)
Tre Arie
Passacagli
Variazioni per il Paggio Todesco
Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Battaglia
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de 2º tono por gesolreut sobre la letanía de la Virgen
Anónimo (Siglo XVII)
(Del Libro “Flores de Música”, 1706, de Fray Antonio Martín i Coll)
Toccata Ytaliana de 1º tono
Chacona
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Fuga del Primo Tono
Jueves, 17 de julio de 2025, 22:30
Zona de sillas: 6€. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo
Patio Chico. Asistencia: 100
BRANDON GOLDBERG nació en 2006, empezó a tocar el piano a la edad de tres años y, al poco tiempo, ya daba recitales y conciertos, apareciendo junto a Monty Alexander en el Lincoln Center de New York con solo nueve años.
En la actualidad, recién cumplidos los diecinueve, cuenta con un currículum que incluye tres grabaciones publicadas, actuaciones en algunos de los más prestigiosos clubs de Jazz de los Estados Unidos, como Dizzy’s Club, Mezzrow, o Birdland Theater de New York y el Keystone Korner en Baltimore, además de festivales como los de Newport, San Francisco (SFJazz), PDX Jazz, Litchfield, Twin Cities, y Caramoor. Brandon Goldberg está llamado a ser una de las grandes estrellas del Jazz del futuro, y es un privilegio poder presentarle en Salamanca este verano, en el marco de su gira europea.
SHENEL JOHNS domina a la perfección el Jazz, el R&B y el Gospel, y, desde los 14 años, ha desarrollado un estilo único que ha cautivado la atención de sus colegas de la industria musical. Se graduó de la licenciatura en el Instituto Jackie McLean en la Hartt School of Music y estudió ejecución con los jazzistas Rene McLean, Jimmy Greene, Steve Davis y Nat Reeves. Ha compartido escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick, y Sheila Jordan; colaborado con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses Owens, Jr., Ronnie Burrage, Endea Owens y Eddie Palmieri, entre muchos otros. Se ha presentado en el Newport Jazz Festival, el Dizzy’s Club Coca Cola, y el Blue Note Jazz Club Recientemente ha efectuado giras con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center (LCJO), dirigida por Wynton Marsalis, actuando en Shanghai, Doha, Xalapa y en varias giras europeas.
Brandon Goldberg, piano
Doug Weiss, contrabajo
Aaron Kimmel, batería
INVITADA ESPECIAL: Shenel Johns, vocalista
Viernes, 18 de julio de 2025, 22:30
Zona de sillas: 6€. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo
Patio Chico. Asistencia: 1000
FRANCESCA TANDOI ha sido aclamada por críticos y músicos como una estrella del jazz en ascenso y uno de los jóvenes talentos más fascinantes de la escena del jazz internacional.
En tan solo unos pocos años, se ha ganado el reconocimiento internacional como pianista y vocalista de talla mundial. Ha realizado giras y actuado en algunos de los teatros, festivales de jazz y clubes más destacados de todo el mundo, como el North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz, Cork Jazz, Bosendorfer Gala, Breda jazz Festival, Amsterdam Arena Stadium, Festival de Jazz de Sumatra, Sala de Conciertos Hakuju de Tokio, Festival de Verano del Parque Gorkiy de Moscú, Sala Filarmónica de Tver, Festival de Jazz Stara Zagora y muchos más en EE. UU., Japón, Indonesia, India, Sudáfrica, Rusia y en toda Europa.
EMANUELE CISI, músico totalmente autodidacta, es una de las voces más representativas del saxo tenor en la escena internacional del Jazz actual. Su timbre único, junto con un profundo conocimiento de la tradición y un gusto personal por la composición, lo han convertido en un referente para los amantes del jazz. Ha grabado 12 CD como líder o colíder y más de 50 como sideman para sellos discográficos de Italia, Francia, Bélgica, Japón y Estados Unidos.
Ha tocado y grabado con grandes artistas como Clark Terry, Jimmy Cobb, Albert Tootie Heat, Walter Booker, Joe Chambers, Ron Carter, Nat Adderley, Jack McDuff, Jimmy Owens, Branford Marsalis, Joe Lovano, Billy Hart, Adam Nussbaum, Billy Cobham, Joey Calderazzo, Kenny Wheleer, Aldo Romano, Daniel Humair, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Paolo Fresu, Sting y muchos otros. Ha realizado extensas giras por Europa, Estados Unidos, China, Oceanía y Sudamérica. En 2015 y 2016, fue elegido mejor saxofonista tenor italiano por la prestigiosa revista Jazzit. Es profesor titular de saxo-Jazz en el Conservatorio de Turín desde 2012.
Francesca Tandoi, piano, vocalista
Stefano Senni, contrabajo
Giovanni Campanella, batería
INVITADO ESPECIAL: Emanuele Cisi, saxo tenor
Sábado, 19 de julio de 2025, 22:30
Zona de sillas: 6€. El resto del Patio Chico es entrada libre hasta completar aforo
Patio Chico. Asistencia: 900
ENRIC PEIDRO se expresa en un estilo fuertemente influenciado por el lenguaje de los grandes especialistas de la era del swing, como Leon “Chu” Berry, Coleman Hawkins, Don Byas, Ben Webster o Lester Young, tratando de ofrecer un discurso musical que, aunque dentro de los parámetros del llamado “Jazz Clásico”, no ha renunciado a un enfoque tan creativo como contemporáneo.
De formación básicamente autodidacta en sus inicios, ha ampliado sus conocimientos estudiando en seminarios y master-classes con músicos como Larry McKenna, Scott Hamilton, Red Holloway o Barry Harris entre otros.
Al margen de colaboraciones esporádicas con grupos y solistas con los que comparte lenguaje, como Scott Hamilton Ray Gelato, Dan Barrett, Howard Alden, Rebecca Kilgore, Jessie Gordon, Eddie Metz Jr., Michael Keul, Frits Landesbergen o Martin Breinschmid, Peidro trabaja con regularidad al frente de sus propias formaciones, principalmente en cuarteto y al frente de su “Swingtet”, una formación de tamaño medio con la que ha actuado en numerosos Festivales internacionales, y con la que ha grabado cuatro CDs. En Salamanca se presentará al frente de un septeto internacional, y contará además con la colaboración especial de la vocalista australiana Jessie Gordon.
Enric Peidró, saxo tenor y dirección.
Enrico Tomasso, trompeta
Josep Tutusaus, trombón
Guillem Ferrer, saxo alto
Richard Busiakiewicz, piano
Queralt Camps, contrabajo
Guillaume Nouaux, batería
Jessie Gordon, vocalista
Jueves, 24 de julio de 2025, 20:00
Entrada libre hasta completar el aforo
Catedral Nueva. Asistencia: 750
Nacido en Irún, cursó estudios de piano en el Conservatorio Superior de San Sebastián, y de órgano en el Conservatorio de Bayona (Francia), realizando posteriormente, con Jean Boyer, los Estudios Superiores de Órgano en el Conservatorio Superior de Lyon y obteniendo el Certificado de Aptitud para la enseñanza de Órgano. Ha publicado diversos estudios y artículos sobre temas relacionados con la pedagogía, la organería, la interpretación y el análisis musical. Compagina su actividad pedagógica con una intensa carrera concertística. Su repertorio aborda todos los estilos y épocas. Es profesor de Órgano en el C.R.R de Bayona y en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE).
Programa
Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)
Georg Muffat (1653-1704)
Toccata prima
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata per l´Elevatione (de la Messa della Madonna)
Bergamasca (Fiori Musicali)
Toccata prima (Secondo libro de toccata)
Giles Farnaby (1563-1640)
Loth to Depart
John Bull (1562-1625)
In Nomine
Arthur Phillips (1605-1695)
A Ground
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de 1º tono de mano derecha
Cuatro “Pange Lingua” de 5º tono:
A dos tiples
Entero
Partido de mano derecha
Entero
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento de medio registro de dos tiples de 2º tono
Johann Caspar Kerll (1627-1693)
Capriccio sopra el Cucu
Battaglia
Viernes, 25 de julio de 2025, 20:30
60 min
Río Tormes. Asistencia: 2500
Fruto del encuentro entre la cantante Louise Perret y el pianista Cédric Granelle, este dúo nos brinda una alianza vibrante entre el jazz contemporáneo
y la chanson francesa.
Con una complicidad luminosa, navegan entre la virtuosidad instrumental y una sensibilidad profundamente humana. De Nougaro a Barbara, pasando por
un repertorio propio e inédito, celebran la fecunda unión entre dos mundos musicales que se entrelazan con naturalidad.
Desde su piano flotante, nos invitan a un viaje sonoro hacia el paraíso perdido de la infancia y las aguas movedizas del deseo y las emociones. Las letras, íntimas y punzantes, exploran las fragilidades humanas, los anhelos y los amores que resuenan en cada espectador como un eco personal. En plena armonía, Louise y Cédric tejen un tapiz de canciones reinventadas y composiciones originales que dejan huella…
PIANO: Cedric Granelle.
VOZ: Louise Perret.
PEDALERA: Mónica Cofiño.
RÍO TORMES (Paseo del Progreso a la altura del Puente Enrique Estevan. Bajo la Iglesia del Arrabal)
Sábado, 26 de julio de 2025, 20:30
60 min
Río Tormes. Asistencia: 2500
Fruto del encuentro entre la cantante Louise Perret y el pianista Cédric Granelle, este dúo nos brinda una alianza vibrante entre el jazz contemporáneo
y la chanson francesa.
Con una complicidad luminosa, navegan entre la virtuosidad instrumental y una sensibilidad profundamente humana. De Nougaro a Barbara, pasando por
un repertorio propio e inédito, celebran la fecunda unión entre dos mundos musicales que se entrelazan con naturalidad.
Desde su piano flotante, nos invitan a un viaje sonoro hacia el paraíso perdido de la infancia y las aguas movedizas del deseo y las emociones. Las letras, íntimas y punzantes, exploran las fragilidades humanas, los anhelos y los amores que resuenan en cada espectador como un eco personal. En plena armonía, Louise y Cédric tejen un tapiz de canciones reinventadas y composiciones originales que dejan huella…
PIANO: Cedric Granelle.
VOZ: Louise Perret.
PEDALERA: Mónica Cofiño.
RÍO TORMES (Paseo del Progreso a la altura del Puente Enrique Estevan. Bajo la Iglesia del Arrabal)
Sábado, 26 de julio de 2025, 22:30
Entrada libre hasta completar el aforo
Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 850
Jueves, 31 de julio de 2025, 20:00
Entrada libre hasta completar el aforo
Catedral Nueva. Asistencia: 750
Estudió órgano en los Conservatorios Superiores de Friburgo, Toulouse y Dallas.
Ha realizado giras por todo el mundo ofreciendo conciertos de órgano, así como de instrumentos históricos de teclado. Su discografía incluye grabaciones del repertorio organístico de diferentes épocas, estrenos en primicia de obras de compositores actuales, así como transcripciones propias de obras para orquesta de C. Franck, F. Mendelssohn, M. Reger y J.M. Usandizaga, entre otros. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Friburgo y en el Conservatorio Superior de Música Sacra de Heildelberg.
Programa
Órgano del lado de la Epístola (Damián Luys, 1558? Reformas: 1702; 1732-1738)
Melchor de Robledo (1510-1586)
Agnus Dei (de la Missa de Beata Virgine)
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de 1º tono de mano derecha
William Byrd (1543-1623)
Galliarda “Bray”
Peter Philips (1560-1628)
Fantasía en Sol sobre un tema de William Byrd
Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)
Orlando Gibbons (1583-1625)
Fancy en C fa ut
Fancy a doble órgano
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Diferencias sobre “Est-ce Mars”
John Bull (1562-1628)
Fantasía sobre un tema de Sweelinck
Johann Adam Reincken (1643-1722)
Fuga en sol menor
William Byrd (1543-1623)
Diferencias sobre la canción “Walsingham”
