DA2 Domus Artium 2002

Varios artistas

Inaugurada el martes, 22 de octubre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

bellasartesusal.domusartium2002.com

Con la exposición online de trabajos de Fin de Grado, en este caso de l+s estudiantes que comenzaron en 2020 y se han graduado en 2024, mostramos los resultados de los procesos de trabajo y aprendizaje compartidos durante los últimos cuatro años en la comunidad universitaria. Para l+s estudiantes es especialmente importante porque seguramente muestran su trabajo artístico en un centro de arte contemporáneo de referencia por primera vez. Deseamos que este ejercicio sea un ensayo de lo que cotidianamente hagan en sus carreras artísticas y profesionales por venir.

Diego del Pozo Barriuso, Vicedecano de Infraestructuras y Extensión Cultural.

La verdad está ahí dentro

Inaugurada el jueves, 24 de octubre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

La exposición indaga en el lado oscuro y siniestro de las colecciones del DA2, incluyendo las obras donadas por la Fundación Coca Cola, a partir de sus obras más misteriosas, intranquilizadoras y cinematográficas. En el conjunto multidisciplinar, fotografías, lienzos, instalaciones y vídeos se confabulan y ponen al servicio de la construcción de un relato turbador mediante el uso de narrativas y recursos asociados al terror, el thriller psicológico y lo sobrenatural que se expresan desde el mismo título de la muestra. El guiño a la famosa serie de televisión de los años 90 «Expediente X» traslada de inmediato al visitante a un marco de casos irresueltos con carácter grotesco: desapariciones y muertes inexplicables, fenómenos paranormales, avistamiento de ovnis, presencia de seres insólitos… Lejos de pretender replicar episodios o sucesos, la exposición busca generar una atmósfera inquietante  que afecte al ritmo cardiaco de las personas y, sobre todo, que sintonice con el estado ambiguo de los relatos a través de las piezas seleccionadas. Aunque la mayoría tienen un carácter incómodo y sombrío, otras simplemente están abiertas a la lectura del observador, la orientación del discurso curatorial, la tendenciosidad de las imágenes o el condicionamiento del imaginario colectivo. El recorrido se divide en tres áreas temáticas –«¿Quién anda ahí?»; «Avistamientos, destellos y ascensiones» y «Ha pasado algo»– que cubren gran parte del espectro de lo desconocido y sitúan a quien mira en el centro del relato.

Colección de Arte Cubano Contemporáneo Luciano Méndez Sánchez

miércoles, 2 de octubre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

Mostrar las derivas del arte cubano contemporáneo, a partir de las obras que integran la Colección de Arte Cubano Contemporáneo Luciano Méndez Sánchez, constituye una de las líneas curatoriales de Bitácora de una travesía inconclusa, exposición que cierra el ciclo de muestras e itinerancias iniciado en el año 2019 por la Colección en España. Con una extensa selección de obras y artistas, esta exhibición nos presenta los caminos más recientes de la plástica cubana, actualizados tras el arribo de casi 150 nuevas obras de la Colección en el año 2023 al DA2 de Salamanca. La realidad de una nación y su gente, así como los diversos derroteros interpretativos que para exponerla pasan por el realismo y/o la metáfora, las influencias estéticas del arte universal, y el interés por lo sociológico, antropológico, la historia y la cultura, entre otras líneas temáticas, hilan el discurso de una muestra que refleja la esencia del arte cubano contemporáneo coleccionado por Luciano Méndez Sánchez. Esta colección representa un archivo visual y cultural de la sociedad cubana, y también actúa como un testimonio dinámico de los cambios y continuidades que caracterizan su producción artística. Bitácora de una travesía inconclusa es un viaje visual y emotivo que invita al espectador a reflexionar sobre la interconexión entre el arte y la vida, y cómo ambos se influencian mutuamente en un proceso continuo de transformación.

Visiones contemporáneas

Inaugurada el jueves, 7 de noviembre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

El tercer ciclo expositivo de este 2024 en Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del cine y el vídeo en España- proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín) está dedicado a la obra del artista visual, productor cultural y profesor de Bellas Artes en la USAL, Diego del Pozo.

Diego del Pozo Barriuso, Valladolid, 1974, vive y trabaja entre Madrid y Salamanca. Su obra está motivada por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes.

A través de los cuerpos, protagonistas de la totalidad de su trabajo, se mueve por una coreografía diversa de gestos y cuidados, de erotismo y deseo, pero también del odio, el miedo y los malestares contemporáneos. En su búsqueda por re-presentar las formas de las emociones, las narrativas de ciencia ficción le sirven para experimentar con otras formas de ver y estar en el mundo, cuestionando las fronteras de las identidades normativas y visibilizando las disidencias.

Javier Menchaca

Inaugurada el miércoles, 16 de octubre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

This Late Night Conversation surge como propuesta artística que explora la evolución del lenguaje plástico, conectando la tradición sólida de la pintura con la vanguardia digital y la fotografía. El título, tomado de una canción de IVE, evoca una conexión íntima con la idea de una conversación nocturna, un momento de reflexión profunda y de misterio, un puente poético entre lo tangible y lo etéreo.

La fusión de lo analógico y lo digital establece un diálogo entre la historia del arte y la contemporaneidad, construyendo un puente entre el legado de la expresión artística analógica y las infinitas posibilidades de la tecnología digital. El proyecto no solo emula la cultura contemporánea, sino que también la moldea y desafía. La experimentación es el motor de la evolución, y la originalidad, la esencia de la propuesta artística.

Tomando como referencia la obra de Robert Ruaschenberg, Andy Warhol, Michel Majerus y el desarrollo del proceso creativo This Late Night Conversation nos invita a sumergirnos en el mundo del artista, la cultura y la sociedad. Así, mediante la fusión del transfer, el collage, la pintura y desafiando las limitaciones de cada medio el proyecto intenta cuestionar las percepciones convencionales del arte. Más allá de capturar la era digital, busca incitar la reflexión crítica y redefinir constantemente las expectativas artísticas, convirtiéndose en un faro del paisaje artístico contemporáneo, guiado por la experimentación, la innovación y la introspección continua.

Ana Pavón

Inaugurada el jueves, 28 de noviembre de 2024

DA2 Domus Artium 2002

Primer Premio XXVI Certamen “Jóvenes Pintores” Fundación GACETA

Resistencia supone una continuación de los proyectos precedentes de la artista Ana Pavón, en los que se exploran las capacidades plásticas de la idea de lo oculto como método de seducción, con el fin de crear una suerte de erótica de la pintura, producida al generar atracción por aquello a lo que no podemos acceder.

Se trata de crear la imagen que no se deja tragar, la imagen espesa y opaca, que afirma la planitud de su superficie, impide la penetración en el cuadro para detenerte en su apariencia. Frustrando al espectador, lo obligamos a rellenar los huecos con lo conocido de antemano, se produce una imagen que al instante se resiste y, enseguida, se presta a terminarse en la cabeza.

La poética del misterio en la que el proyecto siempre se ve inundado, se nutre del imaginario grecorromano y de la lírica superviviente escrita por mujeres de esta época. Se conjuga un tratamiento contemporáneo de la pintura con los poemas y fragmentos que han sobrevivido a más de dos mil años de antigüedad para crear un espacio pictórico que aboga por lo poético, por la sugerencia más que por la descripción y por la experiencia más que por la interpretación.

Así, la inaccesibilidad de la imagen se combinará con la inaccesibilidad del texto: pintura y poesía inalcanzables. Se reivindicará un espacio y una experiencia pictórica en la que la mirada subjetiva será protagonista: leer el cuadro será, en definitiva, movilizar nuestros recuerdos y experiencias del mundo visible, para poder rellenar los huecos, las zonas vacías o mal definidas que, deliberadamente, sitúo y dispongo con cuidado en la sala de exposiciones.